맨스필드 파크 (Mansfield Park, 1999) Director Patricia Rozema
명랑한 영화는 기억에 오래 남지 않는 경우가 대부분이다. 명랑한 영화의 주류인 할리우스식 로맨틱 코미디는 재미있는 구성과 해피엔딩으로 관람객의 인기를 모으지만 영화가 끝나면 그 뿐이다. 대개의 로맨틱 코미디는 틀에 박힌 편견에 기대어 얄팍한 성공을 호소하기 때문에 두고두고 칭찬하기가 더 힘이 든다. 사회적 규율이 인간성을 지배하던 19세기 초의 한 여성의 삶을 그린 영화 맨스필드 파크 (Mansfield Park)는 좋은 느낌으로 오래 기억할 수 있는, 드물게 잘 만들어진 명랑한 영화이다.
작가이기도 한 감독 패트리샤 로제마 (Patricia Rozema)는 여성의 선택이 지극히 제한된 사회에서 주인공 패니 프라이스 (Fanny Price, 배우 Frances O’Connor)를 공허한 로맨스에 얽매이게 하지 않고 타고난 기지와 지성을 지켜나가는 자유인으로 그려내고 있다. 물론, 가난한 집에서 태어난 어린 패니가 어른들의 결정에 의해서 부유한 친척의 덕을 본다는, 부의 전지전능함 같은 결정론적인 요소가 전혀 없는 것은 아니다. 또한, 주위 여자 인물들을 단순하면서도 어리석거나 매정하게 그려냄으로써 성차별적으로 설정된 인물들을 완전히 배제하지도 않는다. 하지만, 이러한 설정은 오히려 가혹한 현실과 편견어린 사회에 반대하는 패니의 결정들이 얼마나 진지하며 독자적인지를 잘 대조시켜준다.
가난한 집에서 태어난 패니는 어린 나이에 가사일을 도와주기 위해 부유한 친척의 집, 맨스필드 파크로 가게 된다. 막연한 설레임에 젖은 열 살 남짓의 패니를 기다리는 것은 인정없는 친척 아주머니와 거만한 두 사촌누이, 그리고 꼿꼿하지만 잔정은 찾을 수 없는 친척아저씨이다. 거대한 맨션의 초라한 꼭대기 방으로 안내된 패니는 그만 외로움과 서러움으로 크게 울음을 떠트리고 만다.
하지만 패니는 친척 집 하녀가 된 자신의 처지를 비관만 하고 있지는 않는다. 맨스필드 파크에서 느끼고 배운 것을 먼 집의 동생에게 보낼 편지에 생생하게 적어가며 자신의 글쓰기 재능을 다듬는다. 하녀으로서 겪어야하는 서러움과 냉대를 무시할 수는 없지만 넉넉한 맨스필드 파크는 당시 상류 사회의 교양을 익힐 수 있는 좋은 기회이기도 했다. 두 누이와는 달리 마음이 따뜻한 사촌, 맨스필드가의 둘째 아들인 에드먼드 (Edmund)가 있어서 맨스필드 파크의 삶은패니에게 희망의 손짓이기도 했다.
맨스필드 파크에서 패니는 에드먼드와 벗이 되어 이렇게 창조적이고 소신있는 발랄한 여자로 자라난다. 영화는 이웃에 매력적인 크로포드 (Crawford) 남매가 이사를 오면서 주된 전개를 맞게 된다. 한 순간에 시선을 끄는 고상한 메리 크로포드(Mary Crawford, 배우 -Embeth Davidtz)와 잘 생긴 헨리 크로포드(Henry Crawford, 배우 -Alessandro Nivola)는 맨스필드 파크의 잔잔한 일상에 바람을 일으킨다. 꾸밈이 없는 교양을 추구하는 패니와는 달리 속물근성을 숨기기 위한 방패로 교양을 쌓은 메리와 여자와의 관계를 가볍게 쫓는 헨리, 이 두 남매로 맨스필드 파크의 젊은이들, 줄리아(Julia), 마리아(Maria), 에드먼드, 그리고 패니의 삶과 로맨스는 소용돌이에 빠지게 된다. 패니역을 맡은 프란시스 오코너(Frances O’Connor)를 비롯해 맨스필드 파크 가족을 맡은 배우들의 훌륭한 연기에 더해 극본의 단단한 전개는 영화를 서서히 하이라이트로 이끌고 간다.
거의 200년 전의 인물인 패니는 신분의 벽에 가려져야만 했던 맨스필드 파크에서 자신만의 주인공이 되고자 열정적으로 책을 읽고 글을 써 내려간다. 무엇보다도 카메라를 똑바로 바라보면서 동생에게 보내는 편지를 읽어내려가게 하는 영화적인 기법은 그녀의 생기발랄한 글은 더욱 생생하게 전해준다. 단순히 글을 써내려가는 모습만을 보여주는 것보다 패니의 목소리를 통해서, 그것도 관객(타자)와의 직접적인 눈맞춤을 통해서 전달함으로써 그녀의 글쓰기는 더 강한 의미를 갖게 된다.
패니는 사랑을 찾는 데에서도 스스로 주인공이 되고자 한다.
패니는 당시의 대부분의 여자가 그랬던 것처럼 그럴듯 해 보이는 헨리의 청혼을 받아들이면서 한 남자의 선택된 아내가 되어버릴 수도 있었다. 부의 매력에 이끌려 사랑하지 않은 남자와 결혼하기를 선택했던 그녀의 사촌 마리아가 그랬던 것처럼. 하지만 패니는 자신이 주인공이 되지 않는 사랑을 거부했다. 메리와 가까워지는 에드먼드를 향한 자신의 사랑이 이루어지지 않는 슬픔에도 불구하고 그녀는 곧은 선택을 할 수 있는 힘이 있었던 것이다.
정해진 방식의 삶이 기대되는 사회의 한 여성의 삶을 그린 이 영화에서 사랑은 큰 요소이다. 현명하고 자주적인 패니의 사랑은 이 영화에서 해피엔딩으로 결실을 맺는다. 그래서 이 영화는 끝내고 나오면서 환하게 웃을 수 있는 무척 명랑한 영화이다.
“다르게 될 수도 있었겠지. 하지만 그렇게 되지 않았어.” (It could have all turned out differently, I suppose but it didn’t.)
영화 끝날 즈음의 이 문구는 에드먼드와 사랑을 확인할 때 관객을 정면으로 바라보는 그녀의 시선만큼이나 강하게 그녀를 말해준다. 그 모든 것을 지금이 되게 할 수 있었던 데는 그녀의 의지가 있었던 것이기에.
자신의 진정한 소망을 모르고 잘 포장된 길을 따라가려했던 에드먼드가 패니에게 사랑을 고백하는 장면에서 이런 생각을 해 본다. 여자라는, 혹은 현대사회에서 남자라는 틀에 갇혀서가 아니라 있는 그대로의 자신의 삶을 살면서도 이런 아름다운 사랑의 고백을 들을 수 있다면 아마 가장 행복할 수 있지 않을까? 자신을 진정 있는 그대로 존중하기에 할 수 있는 연인의 사랑 고백.
“I’ve loved you all my life … As I have never loved anyone in my entire life. I was so anxious to do what is right that I forgot to do what is right. But if you choose me, after all my blundering and blindness, well that will be a happiness which no description could reach.”
이 영화의 또 다른 중요한 메세지를 자신에게 구애하는 헨리에게 하는 패니의 다음 말에서 찾아본다.
“A woman’s poverty is a slavery even more harsh than a man’s.”
이 말은 감독의 현명한 처리로 영화 스토리에 잘 엮어진 당시 영국인들의 흑인 노예화와 연관되어 그 의미가 묘하게 강조된다. 강요된 역할을 맡아야하는 당시의 여자들을 마치 영국인에 의해 노예가 되어 착취당하는 흑인들의 운명에 비유한 것이다. 그래서 스스로를 책임질 수 있는 여성의 경제력이 노예의 삶이 아닌 자신의 삶을 살 수 있는 가장 기본임을 또 느껴본다.
명랑한 영화는 기억에 오래 남지 않는 경우가 대부분이다. 명랑한 영화의 주류인 할리우스식 로맨틱 코미디는 재미있는 구성과 해피엔딩으로 관람객의 인기를 모으지만 영화가 끝나면 그 뿐이다. 대개의 로맨틱 코미디는 틀에 박힌 편견에 기대어 얄팍한 성공을 호소하기 때문에 두고두고 칭찬하기가 더 힘이 든다. 사회적 규율이 인간성을 지배하던 19세기 초의 한 여성의 삶을 그린 영화 맨스필드 파크 (Mansfield Park)는 좋은 느낌으로 오래 기억할 수 있는, 드물게 잘 만들어진 명랑한 영화이다.작가이기도 한 감독 패트리샤 로제마 (Patricia Rozema)는 여성의 선택이 지극히 제한된 사회에서 주인공 패니 프라이스 (Fanny Price, 배우 Frances O’Connor)를 공허한 로맨스에 얽매이게 하지 않고 타고난 기지와 지성을 지켜나가는 자유인으로 그려내고 있다. 물론, 가난한 집에서 태어난 어린 패니가 어른들의 결정에 의해서 부유한 친척의 덕을 본다는, 부의 전지전능함 같은 결정론적인 요소가 전혀 없는 것은 아니다. 또한, 주위 여자 인물들을 단순하면서도 어리석거나 매정하게 그려냄으로써 성차별적으로 설정된 인물들을 완전히 배제하지도 않는다. 하지만, 이러한 설정은 오히려 가혹한 현실과 편견어린 사회에 반대하는 패니의 결정들이 얼마나 진지하며 독자적인지를 잘 대조시켜준다.
가난한 집에서 태어난 패니는 어린 나이에 가사일을 도와주기 위해 부유한 친척의 집, 맨스필드 파크로 가게 된다. 막연한 설레임에 젖은 열 살 남짓의 패니를 기다리는 것은 인정없는 친척 아주머니와 거만한 두 사촌누이, 그리고 꼿꼿하지만 잔정은 찾을 수 없는 친척아저씨이다. 거대한 맨션의 초라한 꼭대기 방으로 안내된 패니는 그만 외로움과 서러움으로 크게 울음을 떠트리고 만다.
하지만 패니는 친척 집 하녀가 된 자신의 처지를 비관만 하고 있지는 않는다. 맨스필드 파크에서 느끼고 배운 것을 먼 집의 동생에게 보낼 편지에 생생하게 적어가며 자신의 글쓰기 재능을 다듬는다. 하녀으로서 겪어야하는 서러움과 냉대를 무시할 수는 없지만 넉넉한 맨스필드 파크는 당시 상류 사회의 교양을 익힐 수 있는 좋은 기회이기도 했다. 두 누이와는 달리 마음이 따뜻한 사촌, 맨스필드가의 둘째 아들인 에드먼드 (Edmund)가 있어서 맨스필드 파크의 삶은패니에게 희망의 손짓이기도 했다.
맨스필드 파크에서 패니는 에드먼드와 벗이 되어 이렇게 창조적이고 소신있는 발랄한 여자로 자라난다. 영화는 이웃에 매력적인 크로포드 (Crawford) 남매가 이사를 오면서 주된 전개를 맞게 된다. 한 순간에 시선을 끄는 고상한 메리 크로포드(Mary Crawford, 배우 -Embeth Davidtz)와 잘 생긴 헨리 크로포드(Henry Crawford, 배우 -Alessandro Nivola)는 맨스필드 파크의 잔잔한 일상에 바람을 일으킨다. 꾸밈이 없는 교양을 추구하는 패니와는 달리 속물근성을 숨기기 위한 방패로 교양을 쌓은 메리와 여자와의 관계를 가볍게 쫓는 헨리, 이 두 남매로 맨스필드 파크의 젊은이들, 줄리아(Julia), 마리아(Maria), 에드먼드, 그리고 패니의 삶과 로맨스는 소용돌이에 빠지게 된다. 패니역을 맡은 프란시스 오코너(Frances O’Connor)를 비롯해 맨스필드 파크 가족을 맡은 배우들의 훌륭한 연기에 더해 극본의 단단한 전개는 영화를 서서히 하이라이트로 이끌고 간다.거의 200년 전의 인물인 패니는 신분의 벽에 가려져야만 했던 맨스필드 파크에서 자신만의 주인공이 되고자 열정적으로 책을 읽고 글을 써 내려간다. 무엇보다도 카메라를 똑바로 바라보면서 동생에게 보내는 편지를 읽어내려가게 하는 영화적인 기법은 그녀의 생기발랄한 글은 더욱 생생하게 전해준다. 단순히 글을 써내려가는 모습만을 보여주는 것보다 패니의 목소리를 통해서, 그것도 관객(타자)와의 직접적인 눈맞춤을 통해서 전달함으로써 그녀의 글쓰기는 더 강한 의미를 갖게 된다.
패니는 사랑을 찾는 데에서도 스스로 주인공이 되고자 한다.
패니는 당시의 대부분의 여자가 그랬던 것처럼 그럴듯 해 보이는 헨리의 청혼을 받아들이면서 한 남자의 선택된 아내가 되어버릴 수도 있었다. 부의 매력에 이끌려 사랑하지 않은 남자와 결혼하기를 선택했던 그녀의 사촌 마리아가 그랬던 것처럼. 하지만 패니는 자신이 주인공이 되지 않는 사랑을 거부했다. 메리와 가까워지는 에드먼드를 향한 자신의 사랑이 이루어지지 않는 슬픔에도 불구하고 그녀는 곧은 선택을 할 수 있는 힘이 있었던 것이다.정해진 방식의 삶이 기대되는 사회의 한 여성의 삶을 그린 이 영화에서 사랑은 큰 요소이다. 현명하고 자주적인 패니의 사랑은 이 영화에서 해피엔딩으로 결실을 맺는다. 그래서 이 영화는 끝내고 나오면서 환하게 웃을 수 있는 무척 명랑한 영화이다.
“다르게 될 수도 있었겠지. 하지만 그렇게 되지 않았어.” (It could have all turned out differently, I suppose but it didn’t.)
영화 끝날 즈음의 이 문구는 에드먼드와 사랑을 확인할 때 관객을 정면으로 바라보는 그녀의 시선만큼이나 강하게 그녀를 말해준다. 그 모든 것을 지금이 되게 할 수 있었던 데는 그녀의 의지가 있었던 것이기에.
자신의 진정한 소망을 모르고 잘 포장된 길을 따라가려했던 에드먼드가 패니에게 사랑을 고백하는 장면에서 이런 생각을 해 본다. 여자라는, 혹은 현대사회에서 남자라는 틀에 갇혀서가 아니라 있는 그대로의 자신의 삶을 살면서도 이런 아름다운 사랑의 고백을 들을 수 있다면 아마 가장 행복할 수 있지 않을까? 자신을 진정 있는 그대로 존중하기에 할 수 있는 연인의 사랑 고백.
“I’ve loved you all my life … As I have never loved anyone in my entire life. I was so anxious to do what is right that I forgot to do what is right. But if you choose me, after all my blundering and blindness, well that will be a happiness which no description could reach.”
이 영화의 또 다른 중요한 메세지를 자신에게 구애하는 헨리에게 하는 패니의 다음 말에서 찾아본다.
“A woman’s poverty is a slavery even more harsh than a man’s.”
이 말은 감독의 현명한 처리로 영화 스토리에 잘 엮어진 당시 영국인들의 흑인 노예화와 연관되어 그 의미가 묘하게 강조된다. 강요된 역할을 맡아야하는 당시의 여자들을 마치 영국인에 의해 노예가 되어 착취당하는 흑인들의 운명에 비유한 것이다. 그래서 스스로를 책임질 수 있는 여성의 경제력이 노예의 삶이 아닌 자신의 삶을 살 수 있는 가장 기본임을 또 느껴본다.
